西洋演劇上演文化史（仮）

ヨーロッパ演劇全体に対し1990年代以降の「ポストドラマ」的な演劇状況を見据えつつ「上演論」の視点から振り返る。 本書は「Thatergeschichte」（2013年）の翻訳であり、西洋演劇史における、それぞれの時代ごとの演劇史言説の総ざらいを行い、歴史（ヒストリー）と記述（ヒストリオグラフィー）を巡って問題化される問いを深めようとしている書である。二重の誤解と誤った評価軸に晒されている演劇史批評において、「見せかけの現象（Erscheinnugen）」と「言説（Diskurs）」の二つの次元は区別して見ていかなければならないのだが、演じる者と見る者との特殊身体的な関係性は、そもそも一瞬に消えてしまう文化的実践であり、束の間でのみ経験可能な何かであるのであり、上演という出来事を、いくら記述を重ねようと試みても、「言語」という不十分な媒体を使用するが故に、そして、見る者の主観という思い込みに左右されるが故に、あらゆる記述は、必然的に不十分な運命を纏っている。「言説」は、一方で、新たな伝統を生み出す強い力を持つと同時に、他方で、既成の伝統の再生産となる二次的な文化実践にならざるえないのである。つまり「見せかけ」と「言説」が、「同じもの」になってしまう、というパラドックスに入り込むのである。本書は、「上演」に意味を与えようとする記述、また歴史的になされてきた「演劇」についての記述、そして、具体的な上演に影響を与えてきた劇文学、ギリシャ、ローマ時代からの演劇遺構に関わる建築物から、20世紀の視聴覚「メディア演劇」までの、叙述の問題点を洗い出し、確実と思われる部分をより明確にし、さらに新たな問題意識へと踏み込んでいる。「演劇とは何か」という原理的な問いが通奏低音のように反復して積み重なってゆくので、読み進むにつれて、自己の演劇概念の硬直した凝りがほぐされてゆくことになるであろう。本書によって、ヨーロッパ演劇史に関する知識のみならず、より自由な、よりフレキシブルな演劇概念の構築への、また、演劇を通した社会・経済・歴史・政治・文化への理解が深まるのではないだろうかと思われる。ヨーロッパ演劇の歴史を新しい視点から再構築する本書は、単に演劇性の概念の拡張を通しての演戯者と観客との関係のみならず、劇場と都市、個人と社会、現在と過去等々の相互的なコミュニケーションを活性化することを通して、より良い社会への編成替えを文化面から促進する試みのひとつとなっている。ブレヒトの「街頭演劇（Straßentheater）」の発想が遠くに響いているように思われる書である。